Danny Rebel & The KGB - Soul Shaker     Date de lancement: 6 août 2010 Premièrement, j'aimerais mentionné que je suis très heureuse de faire la critique du tout premier album de Danny Rebel & The KGB, Soul Shaker. Lorsque je parles de Danny Rebel & The KGB tout le monde a la même réaction: "Quelle voix!" Danny est un chanteur et compositeur incroyable et avec leur mélange de soul, rock, ska et reggae, je peux affirmé avec certitude que ceci n'est que le début pour le groupe. La première chanson que j'ai écouté a en fait été Hang Tough et j'ai été surprise tellement qu'elle m'a rappelé l'époque de Sublime. Je savais tout de suite que j'allais vraiment aimer ce CD. J'adore le solo d'orgue dans Disinformation, cette chanson est tellement entraînante! Marianne me rapelle du bon vieux rock and roll. Cette piste a un rythme qui va certainement faire danser beaucoup de monde. Cependant, ma chanson préférée est sans aucun doute Dirty Soul. Entre la voix remplie d'émotion de Danny, la mélodie, les paroles, l'orgue, la guitare mais surtout la basse, on s'est pas trop où donné de la tête et on sort complètement ébloui! The Man prend la deuxième position parmi mes favorites sur l'album. J'apprécie tout les petits détails incorporés dans cette chanson tel que les doux sons de "cloches" en arrière-plan. Chaque piste est unique et détient une belle combinaison de sonorités différentes, d'instruments et même de sons de vinyl qui "spin" comme au début de Rebel Anthem. Si vous aimez l'album et planifiez aller à leur prochain spectacle, je peux vous assuré que vous ne serez pas décu non plus par leur prestation. Le groupe fait partie de la scène locale depuis quelques temps maintenant et cet album leur rapportera surement le succès qu'ils méritent.(Critique par Nat) Chansons préférées: Dirty Soul, The Man et Disinformation Cote: 9/10 Osmosis Unlimited - The One For You     Date de lancement: 7 juillet 2010 Osmosis Unlimited est un groupe récemment créé par John Jordan, ex-membre de Me, Mom And Morgentaler et The Kingpins. Une des particularités du groupe est leur engagement envers l'organisation AMI-Québec qui consiste à donner les profits des ventes d'albums et de spectacles à l'organisation. Il ne faut pas s'attendre à quelque chose ressemblant The Kingpins ou Me, Mom And Morgentaler parcontre. Leur son est plutôt un mélange de rythmes plus lents de la troisième vague de ska avec des influences prononcées de la 1ère vague et de reggae. Cependant, Symphonies n'est pas ce que je considère une chanson ska mais elle se démarque des autres avec son atmosphère et ses paroles un peu plus sérieuses. Le reste de l'album c'est de la bonne vieille "feel good music" ce qui rend The One For You, un album parfait pour la période estivale. Il est rempli de chansons qui parle d'amour et d'appréciation des petites chose de la vie. Sur La Route, vous avez surement déjà deviné, est chanté en français ce qui est probablement la seule similarité avec les albums des anciens groupes incluant Jordan. Je crois que celle-ci a été écrite par leur guitariste Maxim et même si elle n'es pas ska, j'aime bien cette chanson. Avoir des pistes en anglais et en français est quelque chose que je peux seulement décrire comme étant typiquement montréalais. Je suis heureuse que le groupe ne se sente pas limité par une seule langue et c'est un élément que j'apprécierais voir plus souvent. Un inconvénient majeur à cet album est la qualité de l'enregistrement qui laisse sérieusment à désirer par moment. Malheureusement, certaines pistes telles que Toots Ska, So Much Sun et Up All Night pour en nommer que quelques unes, contiennent beaucoup de statique. C'est un peu moins apparant avec des haut-parleurs mais cela devient particulièrement aggressant lorsqu'on écoute avec des écouteurs. Une autre chose que j'ai remarqué c'est l'effet apporté à la voix de Jordan sur It's All Good In NDG qui ressemble étrangement à du Auto-Tune. Un aspect plutôt drôle au début mais ayant entendu cette chanson en spectacle, je peux vous assuré que c'est un effet qui n'est pas nécessaire. Malgré tout, c'est une de mes chansons favorites sur l'album. Chansons préférées: The One For Me, Sur La Route et It's All Good In NDG Cote: 7.5/10 Skalapper - Find A New World     Date de lancement: 2 juin 2010 J'ai rapporté plusieurs CD ska de mon voyage au Japon. L'un d'entre eux étant Find A New World. Je ne conaissais rien du groupe mais avec un nom comme Skalapper, j'étais certaine que c'était du ska et je dois admettre que je trouvais la couverture de l'album plutôt cool. Cependant, on ne devrait pas jugé un livre par sa couverture. Ça marche aussi pour les CD. En effet c'est du ska, du ska punk pour être plus précis. Malheureusement, la musique n'est pas aussi bien apprêtée que l'emballage. Il y a quelques problèmes relatant cet album le plus évident étant la redondance. Le rythme ska punk est attrayant au début mais le groupe manque d'originalité. Certaines chansons se ressemblent beaucoup trop. Un bon exemple; la deuxième et troisième pistes, Continue et New World. J'ai encore de la misère à les différentier non seulement car elles se sessemblent mais aussi parce qu'il n'y a pas de silence ou de pause entre les deux. Lorsqu'on écoute le CD dans une chaîne stéréo, on dirait une seule chanson, mais dans un lecteur MP3, il y a toujours un petit "clic" qui indique que la nouvelle piste commence. De plus, Continue dure seulement une minute alors pourquoi ne pas l'avoir inclus dans New World? Ce qui n'aide pas non plus c'est la voix monotone du chanteur. Le groupe a décidé de chanter en anglais ce qui est un problème fréquent chez les groupes japonais. C'est plutôt difficile de comprendre ce qui est dit. La grammaire est souvent mal utilisée alors même si on comprend les mots, les phrases n'ont pas de sens. Il y a aussi une question de ton et de pause qui est parfois inexistant. Je ne crois pas que faire l'effort de parler une autre langue est une bonne justification. Peu importe le language chanté, si la musique est bonne, elle plaira aux autres même si ils ne comprennent pas les paroles. Dans ce cas-ci, j'ai l'impression que chanter en anglais est une excuse pour atteindre un plus grand nombre de fans. La seule chanson qui sort vraiment de l'ordinaire c'est Local Sound Borderless car elle a un rythme plus lent comparé aux autres pistes mais détient quand même les inconvénients mentionnés ci-haut. J'admet qu'ils pourraient être pire musicalement. À cause de sa nature punk, Find A New World est sans aucun dout un album énergétique. Le groupe a aussi fait un "remake' de la chanson Two Tone Army des Toasters que j'ai trouvé pas trop pire avec un rythme plus rapide. Je m'attendais à beaucoup plus de la part des cuivres pour cet chansons, et l'album en général. Malheureusement, ils suivent simplement la musique et les solos se font rare. Peut-être que Skalapper est un de ces groupes qui est meilleur en spectacle mais soyons réalistes, je m'attend pas à les voir ici bientôt. Je dois être honnête aussi, je suis très difficile avec le punk et le ska punk. Certains sont surement plus attirés par ce genre mais je crois que certains éléments sur Find A New World sont difficiles à passer par dessus. Chansons préférées: Local Sound Borderless, Lifeblood et Belong Cote: 6/10 The Beatdown - Self-Titled     Date de lancement: 15 juin 2010 C'est difficile de manquer son coup avec un groupe dont la moitié de ses membres viennent de One Night Band. Lorsque j'ai mis la main sur le premier album de The Beatdown, je savais que je ne serais pas décue. Et heureusement, je ne l'ai pas été mais il faut admettre que ce n'est pas un album avec beaucoup de surprises. C'est plutôt ce dont à quoi on peut s'attendre d'Alex Giguère et sa bande. Cependant, j'ai trouvé les covers particulièrement intéressants. J'ai tout simplement adoré leur version de Sweet Musille. Même garder au minimum, l'ajout de l'harmonica se marrie à merveille à la chanson. Et ça été le coup de foudre avec Get Ready, l'originale provenant de Smokey Robinson, qui esti incroyablement accrocheuse. Ces deux chansons sont de bons examples de "remake" qui surpassent les versions originales. Je ne tenais pas à faire la comparaison mais certains se le demandent surement: est-ce qu'ils sont meilleurs que One Night Band? En réalité, vu que le genre de musique est similaire, le chanteur est le même et qu'ils ont même invité Larry Love à jouer certaines chansons, c'est difficile de ne pas prendre The Beatdown comme un One Night Band 2.0. Cependant, je ne crois pas que l'un soit meilleur que l'autre. Même si j'ai trouvé les textes plus élaborés sur Hit And Run, la musique m'a beaucoup plus touchée sur l'album de The Beatdown. Ainsi, faire un choix entre les deux est extrêment difficile vu que chacun détient des forces différentes. Ceci dit, c'est un excellent début pour le groupe et un album qui vous obligera à chanter en même temps. Comment résiter aux “Yeah hey hey hey…” de Today ou s'empêcher de crier “Hooligans!” lorsque la piste joue. Si vous les avez vus en spectacle, c'est un fait que vous connaissez déjà. Et cet effet est tout aussi présent sur CD alors ne pensez pas que vous serez épargné! Note: Piece Of Mine ne se retrouve pas sur l'album. J'ai eu la chance de demander pourquoi et on m'a répondu que les enregistrements ne plaisaient pas au groupe à 100% alors ils l'ont mis de côté cette fois-ci. Chansons préférées One Night, Get Ready, Sweet Musille et Number Cote: 8.5/10 The Slackers - The Great Rocksteady Swindle     Date de lancement: 20 avril 2010 Je suis une grande fan des Slackers, ils font partie de mes groupes de ska préférés et c'est un peu ce groupe qui m'a fait découvrir le ska. Je me souviens les avoir vu en spectacle au Rainbow alors qu'on était que 30 dans la salle. C'est peu dire que ma relation avec The Slackers remonte à longtemps. The Great Rocksteady Swindle est le 12e album des Slackers (Oui 12e, y'en a-t-il vraiment autant?). Cet album est vraiment unique et ça prend un peu de temps pour se familiariser avec. Je dois avouer que la première fois que je l'ai écouté, je ne l'ai pas aimé du tout. Évidemment, on écrit pas une critique après qu'une seule écoute alors après quelques temps, mon opinion sur l'album était beucoup moins drastique. Cet opus commence avec How It Feels qui me rappelle grandement le style des albums précédents du groupe. À ce moment, j'étais très enthousiaste à entendre le reste. The Great Rocksteady Swindle est un mélange de plusieurs genres tels que le jazz, le reggae, le blues et le rock, des styles qui ne sont pas nouveaux auprès des Slackers. J'ai trouver l'atmosphère un peu plus sombre avec cet album mais je crois que personne ne s'attendait à quelque chose de très "joyeux" de toute façon. Même si il y a des pistes qui ne m'attirent pas particulièrement, celles que j'aime en valent vraiment la peine. The TV Dinner Song, Bo Evil et Because sont parmi mes chansons préférées et honnêtement, si The TV Dinner Song ne m'avait pas accrochée autant, j'aurais peut-être laissé tomber l'album après la première écoute. Parcontre, j'aurais pu me passer de leur version de Ain't No Sunshine. Je considère cette chanson comme un classique et je crois que ce n'était pas nécessaire d'en faire un "remake" à part pour ajouter une piste de plus sur l'album. Même si certains diront que le groupe a évolué de manière positive avec The Great Rocksteady Swindle, je dois admettre que je suis un peu déçue. Malgré ma déception, je serai toujours à l'affût de ce qu'ils créeront dans l'avenir. (Critique par Nat) Chansons préférées: How It Feels, Because, Bo Evil et The TV Dinner Song Cote: 6.5/10 PL Mafia - Le Kid     Date de lancement: 3 avril 2010 Les fans de ska à Montréal savent très bien que PL Mafia n'a plus besoin d'introduction. Cinq années se sont écoulées depuis la sortie de leur premier album Opération: Porto mais le groupe n'a décidément pas chômer durant ce temps. Personnellement, je les trouvent meilleurs à chaque fois que j'assite à un de leur spectacle. J'ai aimé Le Kid beaucoup plus que leur premier album qui avait quelques longeurs. Cette fois-ci, les chansons ont été écourtées et on plonge dès le début dans ce ska punk que le groupe sait si bien faire. D'ailleurs, il n'y a pas d'instrumentale sur Le Kid et il n'y a que deux pistes avec un tempo plus lent. Ça ne veux pas dire que le groupe ne nous réserve pas quelques surprises. L'album se termine avec l'excellente chanson Sortie 74 qui possède un rythme plus lent et une atmosphère mélancolique. Je ne m'attendais vraiment pas à retrouver ce genre de chanson ici et je l'ai adorée. Aussi, les voix sont plus polies, incluant les voix en arrière-plan qui, d'ailleurs, sont plus élaborées que sur leur album précédent. De plus, j'ai trouvé qu'il y avait un peu moins de criage mais c'est quand même bien aggressif. Les textes sont pertinents et les rimes ne sont pas forcées. J'ai particulièrement aimé les paroles de Je Reste Quand Même. La première fois que je l'ai entendue, je croyais que c'était simplement une autre chanson d'amour mais elle peu tout aussi bien (et c'était probablement l'idée originale) s'appliquer à un cadre politique. Il ya aussi une partie qui ressemble étrangement à RX Bandits. Pour un album qui n'a pas été enregistré en studio, le son est excellent. Ma seule complainte est qu'on entend très peu le saxophone en général à part pour Sortie 74. La plupart du temps, on distingue seulement que quelques notes de celui-ci lorsque la section des cuivres entière joue en même temps et c'est souvent le cas. Il n'y a pas beaucoup de solos de la part des cuivres mais lorsque c'est le cas, c'est souvent avec le trombone. Un fait qui est plutôt surprenant et original alors que la majorité des autres groupes optent pour des solos de saxophone. Je sais que l'année est encore jeune, mais je compte définitivement Le Kid parmi mes albums préférés de 2010. Chansons préférées: Laisse-moi Pas Tomber, Je Reste Quand Même, 2e Chance et Sortie 74. Cote: 8.5/10 Streetlight Manifesto - 99 Songs Of Revolution: Volume 1     Date de lancement: 16 mars 2010 Ça faisait combien de temps qu'on attendait cet album? Bien il est finalement arrivé et vu qu'on peut en dire long sur celui-ci, je vais directement aller aux points intéressants. Premièrement, je trouve que la liste des chansons est excellentes. Si vous recherchez les trames originales, vous réaliserez bien vite que les styles diffèrent énormément du rock classique au swing avec des genre musicaux un peu plus modernes tels que le grunge, punk et même du électro pop. Je suis heureuse de voir qu'ils non pas simplement pris des classiques ska ou jamaïcains car l'album aurait été des plus prévisibles. Parcontre, je vois plus ou moins l'intérêt de "couvrir" les chansons de groupes populaires comme Radiohead, NOFX et Bad Religion car celles-ci sont probablement déjà connues auprès des fans de Streetlight Manifesto. Cependant, l'interprétation est assez différente et apporte définitivement un élément nouveau sur la table. J'aime comment ils ont transformé Linoleum et Skyscraper (des chansons originalement rapides) en versions ska beaucoup plus lentes. Parcontre, je ne vois pas l'intérêt de faire une nouvelle version de They Provided The Paint... provenant de Bandits Of The Accoustic Revolution, un autre groupe incluant Thomas Kanolky. La chanson en tant que telle, n'est pas si vieille et l'originale pas si mal, ça m'a semblé inutile. Même si l'album ralentit par moment, les fans du groupe qui s'attendent à un album continuellement rapide ne seront pas décus. Hell et Red Rubber Ball par exemple, emploient la sauce typique de Streetlight Manifesto: beaucoup de cuivres, rythme ultra rapide, mais nous avons déjà vu le groupe faire encore plus vite avec leurs propres créations. Je crois, personnellement, que 99 Songs Of Revolution se démarque des autres albums de Streetlight mais je ne peux m'empêcher de penser que cette originalité provient surtout du fait qu'ils n'ont pas écrit ces chansons. Toutes les pistes diffèrent énormément des versions originales mais très peu de ce que nous avons déjà entendu du groupe. Aussi, mais là c'est juste mon opinion, si vous regardez dans le livret, vous trouverez de brèves descriptions sur la signification de chaque chanson du point de vue de Thomas Kanolky. Ça m'a semblé un peu égocentrique. C'est intéressant de savoir les circonstances et raisons pourquoi ces chansons ont été choisi spécifiquement mais je reste perplexe au fait qu'aucun autre membre du groupe semble donner son opinion. N'avaient-ils pas un mot à dire? On dirait bien que tout tourne autour de Kanolky. C'est même lui qui a créé la couverture de l'album! Même si on peut discuter longtemps sur l'originalité contenue dans 99 Songs Of Revolution, j'ai quand même un peu hâte au Volume 2 qui devrait aussi être interprété par Streetlight. On espère surtout que ça prendra pas autant de temps. Chansons préférées: Hell, Just, Me And Julio Down By Schoolyard et the Troubadour. Cote: 8/10